本系列文章是对言有三《深度学习之摄影图像处理——核心算法与案例精粹》一书的整理与学习，请尊重原著，仅供参考

简史

暗箱时代：在摄影技术发明之前，人们使用暗箱（Camera Obscura）来捕捉图像。这是一种光学设备，通过一个小孔将外部的图像投影到暗箱内部的屏幕上。

尼埃普斯和达盖尔：1826年，法国人约瑟夫·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce）成功制作了世界上第一张照片，名为《窗外景色》。1839年，路易·达盖尔（Louis Daguerre）发明了达盖尔银版摄影法，这是第一种实用的摄影技术，它使用银版捕捉图像。

湿版摄影法：1851年，英国人弗雷德里克·斯科特·阿彻（Frederick Scott Archer）发明了湿版摄影法，这种技术使用玻璃板涂有火棉胶和碘化银，可以在较短的时间内捕捉图像。

干版摄影法：1880年代，干版摄影法的出现使得摄影更加便携，不再需要现场准备感光板。

彩色摄影：19世纪末，彩色摄影技术开始出现，最初是通过手工上色黑白照片实现的，后来发展出了真正的彩色摄影技术。

电影摄影：19世纪末，随着电影的发明，摄影技术也开始用于动态图像的捕捉。

35毫米胶片：20世纪初，35毫米胶片的发明使得摄影更加普及，因为它更轻便，成本更低。

数字摄影：20世纪末，随着数字技术的飞速发展，数字摄影开始取代传统的胶片摄影。1991年，柯达推出了第一台商业化的数字相机。

智能手机摄影：21世纪初，随着智能手机的普及，摄影变得更加便捷和普及，几乎每个人都可以随时随地拍摄照片。

摄影流派

写实主义

作品具有强烈的现实性和深刻性

绘画主义

绘画派：模仿文艺复兴时期的画风

画意派：体现现实生活中存在的自然美和诗情画意

印象派

软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。

自然主义

自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。

A·L·帕邱说得更明确“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作”。

纯粹主义

摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。1

抽象主义

该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。